Lugares, sons, cores, Hopper, uma tartaruga do deserto… Um convite para conhecer um pouquinho mais sobre a artista Renata de Bonis.

1)Como você desenvolveu seu estilo? Quais são suas principais influências?

Vários pintores me influenciam:
Willhem Sasnal, Luc Tuymans, Richard Diebenkorn, Mathias Weischer, Tim Eitell e todos da Escola de Leipzig, Edward Hopper, Morandi, Corrot, entre muitos outros….
Tenho facínio pela paisagem americana e adoro o jeito como ela foi retratada por Hopper. O modo como ele traz a solidão e a individualidade da vida moderna nas pinturas é incrível.

2) Como você cria suas imagens? Onde você busca inspiração para criar?

Normalmente meu processo de criação envolve o meu deslocamento para fora da cidade de São Paulo.
Viagens para o interior da cidade, para o litoral, para o sul e exterior resultam em material para meu trabalho quando retorno ao atelie.
Viajar  para lugares onde nada  é familiar faz a percepção ficar mais aguçada e  tudo à volta é percebido de outra de outra maneira.
Este momento extremamente solitário é determinante para meu processo de criação.
O olhar voltado à paisagem se torna um momento de reflexão, um momento de afinar os sentidos às pequenas diferenças que vão ocorrendo devido a passagem do tempo e a mudança de clima.
Em julho de 2009  morei no deserto de Joshua Tree na Califórina em decorrência de uma residência artística.
A imensidão do deserto rendeu muitos frutos que refletiram em minha pintura.
A música sempre me influenciou muito, lado a lado com a pintura. Quando viajo, ela tem um papel ainda mais forte, se torna minha companheira e muitas vezes isso fica evidente , como pode-se perceber em : ‘Sound of the suburbs’, “Notes on the Violent Femmes” e “Old Country Song”.

3)Você pode nos contar um pouco sobre a sua exposição “Lost Horse”?

A exposição Lost Horse, em cartaz na Galeria Oscar Cruz até dia 11 de setembro é um apanhado de pinturas a óleo sobre tela que retratam a  minha passagem por diversos lugares ao decorrer do último ano.
Nesta exposição dá pra perceber diversos lugares que passei, dentre eles o deserto de Joshua Tree.
“Lost Horse” é um lugar que fica dentro do Parque Nacional de Joshua Tree. O nome vêem de uma ‘lenda’ antiga, onde um minerador perdeu seu cavalo no meio do deserto e não conseguia achar a saída. Eu visitei este lugar e também me perdi por lá, com um sol de 50 graus na cabeça, e sem água.. Foi assustador, mas no meio desse processo maluco de tentar achar a trilha de volta eu me deparei com uma tartaruga do deserto, o que é muito raro. Dizem que quem consegue ver uma tartaruga tem muita sorte. Foi um dia muito marcante e decidi dar este nome à exposição.

4)Você pensa em se apropriar de novas linguagens, como a linguagem digital, por exemplo, ou investigar novas técnicas?

O trabalho de um artista plástico é um trabalho de vida inteira. Eu vou ficar velhinha e ainda vou estar pesquisando e produzindo. Portanto, acho que em algum momento as mídias digitais vão cruzar o meu caminho… Tenho vontade de fazer road movies nas minhas viagens, e adoro fotografar, mas ainda sem pretensão alguma. Vamos ver para onde isso vai caminhar.

5) Como você vê o futuro para onde sua obra está caminhando?

Para um futuro próximo eu vejo pinturas maiores….

6) Qual é a sua cor favorita?

Difícil. Talvez branco, todas as minhas cores partem do branco. Mas também não consigo pintar sem ter tubos da cor “raw umber”.

7) A sua arte tem som?

Isso é bem maluco. Acho as minhas pinturas extremamente silenciosas; mas, ultimamente tenho conseguido visualizar a pintura e som de um jeito harmônico. Na abertura desta exposição rolou o show do “Os Pólvoras Negras” um trio instrumental. Fiquei surpresa de ver como o som ” casou” com as pinturas. Muita gente se supreendeu com isso na abertura, foi muito bonito, um momento especial.
O vídeo desse ” happening” está agora passando na galeria e também disponível do You Tube, aqui.
Além disso, todas as pinturas tem uma trilha sonora escondidinha (as vezes nem tão escondidinha asssim) por trás. A música faz muito parte do meu processo artístico, mas até então essa relação tinha ficado visível só pra mim.
Estou ansiosa pra ver como vou lidar com isso futuramente.

8) Dentre todas as suas obras, qual é a que mais diz de você?
Que difícil escolher uma……Eu não sei muito bem o porque, mas adoro a pintura Sound of the Suburbs. Ela veio da música com mesmo nome do The Members. Eu adoro esse trabalho.

9) Onde podemos adquirir suas obras?

Em São Paulo, na Galeria Oscar Cruz:
Rua Clodomiro Amazonas, 526, Itaim Bibi – São Paulo, SP
Telefone: (55 11) 3167 0833
info@galeriaoc.com

No Rio de Janeiro, na Galeria Laura Marsiaj:
Rua Teixeira de Melo, 31c – Ipanema
55 21 2513 2074
contato@lauramarsiaj.com.br

Nesta quinta feira dia 2 de setembro, vai rolar um happy hour para marcar a última semana da  exposição. Confira nossa agenda!

Divulgação/Viviana Cangialosi

Por meio da linguagem do circo-teatro, o espetáculo faz uma homenagem a Anton Tchekhov, utilizando clowns, músicos e acrobatas, que festejam 150 anos do nascimento do autor, que além de escritor era também médico e pescador. Em Donka – nome da sineta que os russos colocam na extremidade de suas varas de pesca – são criadas situações e imagens insólitas a partir de fragmentos da sua vida e obra, inspiradas em suas divagações e leituras de Tchekhov. Como clowns/narradores dessa história, o elenco transita entre diversos personagens e universos de suas obras.

Divulgação/Viviana Cangialosi

“Eu sou um colecionador de instantes, de detalhes, de pequenas particularidades. Meu teatro é feito de imagens que se sobrepõem, que normalmente não se articulam de modo linear. É um “fazer alusão ao contínuo”, fingir que algumas coisas realmente aconteceram. Eu gosto dos silêncios, das pausas, dos momentos de suspensão. Talvez porque, fundalmentalmente, eu procure há alguns anos os estados de leveza.”

(Daniele Finzi Pasca)

Corre para ver se consegue um ingresso, vale a pena!

Sesc Pinheiros.
Teatro Paulo Autran(1.010 lug.).
R. Paes Leme, 195, 3095-3400. Até 6ª (20), 21h. R$ 20.
www.sescsp.org.br

saiba mais: donkashow.com

A vontade de fazer essa mostra nasceu de um sonho antigo de muitos latino- americanos, o de ver uma américa latina unida. E o que seria isso? Um continente formado por dezenove países de língua espanhola, um de língua francesa, um de inglesa e um de língua portuguesa?

Países tão diferentes entre si. Visualizar essa américa para mim só seria possível pelo cinema. Através de sua arte audiovisual pude encontrar algo em comum em países tão diversos. Com essa mostra e os filmes selecionados não pretendemos dizer nada, apenas mostrar, assim como disse, Eric Rohmer (“Je ne dis pas, je montre”), a quem prestamos homenagem.

Texto da curadora da mostra Priscila Miranda

São Paulo: 9 a 12 de agosto de 2010
Rio de Janeiro: 16 a 19 de agosto de 2010

Onde:

São Paulo – Sala Espaço Unibanco de Cinema
Rua Augusta 1475

Rio de Janeiro – Unibanco Arteplex
Praia de Botafogo 316

Confira a programação aqui.

Eleitos anos seguidos como a melhor balada de sp, Bocato e Jam Suburbana apresentam repertório de jazz ,funk, e muito soul.

Participação especial do percusionista brasileiro radicado em Paris Sir Carneiro, produtor e músico da Banda Saint Germain.

No Comitê Club.

Entrada: Homem $10 / Mulher Vip

Saiba mais sobre a operação, aqui.

via: thevaderproject.com

Sucesso de crítica e público desde sua estréia em 2005, o premiado O Ilha do Tesouro é um espetáculo itinerante e participativo integrando adultos e crianças em jogos lúdicos de aventura e teatro. É uma experiência real e emocionante que oferece ao imaginário infantil (e também aos adultos) uma vivência única e inesquecível.

Para duplas de adulto + criança de 7 a 12 anos.

No Teatro do Centro da Terra
Até 1/8/2010, aos domingos, às 11h

Todos os detalhes aqui.

Depois de 2 festinhas deliciosas na sexta e no sábado, fechei o final de semana com chave de ouro!

Making Of do espetáculo

mais informações: redmoon.org

O grupo participou do MIT2010 do CCBB, confira os próximos eventos, aqui.

via: advertolog

“Então ela, a morte, levantou-se, abriu a bolsa que tinha deixado na sala e retirou a carta de cor violeta. Olhou em redor como se estivesse à procura de um lugar onde a pudesse deixar, sobre o piano, metida entre as cordas do violoncelo, ou então no próprio quarto, debaixo da almofada em que a cabeça do homem descansava. Não o fez. Saiu para a cozinha, acendeu um fósforo, um fósforo humilde, ela que poderia desfazer o papel com o olhar, reduzi-lo a uma impalpável poeira, ela que poderia pegar-lhe fogo só com o contacto dos dedos, e era um simples fósforo, o fósforo comum, o fósforo de todos os dias, que fazia arder a carta da morte, essa que só a morte podia destruir. Não ficaram cinzas. A morte voltou para a cama, abraçou-se ao homem e, sem compreender o que lhe estava a suceder, ela que nunca dormia, sentiu que o sono lhe fazia descair suavemente as pálpebras. No dia seguinte ninguém morreu.”

trecho do livro “As Intermitências da Morte”

José Saramago (16/11/1922 – 18/06/2010)