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EM NOME DOS ARTISTAS – ARTE CONTEMPORÂNEA NORTE-AMERICANA NA COLEÇÃO ASTRUP FEARNLEY, , exposição que ocupará o Pavilhão da Bienal entre 30 de setembro e 4 de dezembro irá exibir um conjunto de 219 obras do acervo do Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley, de Oslo, na Noruega e terá curadoria do diretor do museu, Gunnar Kvaran.

Nomes como Jeff Koons, Matthew Barney, Richard Prince e Cindy Sherman, por exemplo, estarão representados individualmente em grandes séries de obras inéditas no país.

Em diálogo com essa geração de artistas, Em Nome dos Artistas irá apresentar ainda um conjunto de trabalhos do britânico Damien Hirst – outro grande referencial da arte contemporânea do nosso tempo.

Veja mais aqui.

De 30 de setembro a 4 de dezembro de 2011

No Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, portão 3

Ingressos:
R$ 20,00 Inteira
R$ 10,00 Meia para estudantes, professores e apostentados
Cortesia : visitantes menores de 12 anos e maiores de 60 anos, portadores de deficiências físicas, escolas e grupos agendados.

Aos domingos a entrada é gratuita para todos.

Horários de visitação:
terça, quarta, sexta, sábado e domingo das 9 às 19h (entrada até às 18h)
quinta-feira das 9 às 22h (entrada até às 21h)
segunda-feira – fechado

saiba mais, aqui.

“do que não está”

Nesta exibição, André Terayama, Carolina Paz e Elen Gruber apresentam trabalhos recentes (todos criados em 2011) onde realizam pintura, desenho e escultura em mídias não tradicionais. Através da ação dos artistas, da presença do corpo e de objetos tomados do cotidiano, são levantadas questões sobre presença/ausência, finitude, transformação e temporalidades.

André Terayama

André apresenta uma série de oito fotografias (60 x 40 cm cada) onde são revelados registros de esculturas e desenhos instantâneos compostos pelo corpo do artista em ação sobre objetos de refugo (estantes de metal, prateleiras de vidro, barbante etc).

Carolina Paz

Nesta, Carolina traz um vídeo (1h12’40”) onde compõe um “quadro” com toalha estampada, pires e xícara que são cobertos por pequenas colheradas ritmadas e repetitivas de açúcar até que toda a composição esteja coberta de branco e todo o quadro esteja “apagado”. Um dos assuntos evidenciados neste trabalho é o da produção da pintura.O vídeo se passa no tempo real da ação executada pela artista. “Não há intenção de que o espectador veja o vídeo inteiro pois acho interessante que as possibilidades de leitura variem a depender do momento em que o espectador se encontre com a imagem.” (Carolina Paz)

Elen Gruber

A artista expõe dois vídeos. Em “sem título” (8’14”), ela se apresenta pintando seu corpo por inteiro de rosa, num lugar asséptico. Seu interesse foi o de investigar questões ligadas à identidade e discutir a forte carga poética do corpo pintado, estabelecendo relações com a pintura. No trabalho “sem título” (1’48”), duas mulheres se apresentam de forma simultânea, uma colocando uma cinta modeladora na cintura da outra. O ponto de partida deste trabalho foi discutir a opressão sentida sobre o corpo feminino e a permissividade entre as mulheres, onde, uma subverte e transgride a definição do corpo da outra.

de 05/set a 05/out/2011

Galeria da ABRA – Vila Mariana

Entrada Grátis

R. Domingos de Morais, 2267

Tel: 11 3564 2696

Um ótimo lugar em Buenos Aires para quem gosta de Street Art, quem passou a dica foi a Marina do site GraffitiMundo. Lá eu encontrei artistas como Chu, Defi, Tec, Jaz, o coletivo Triângulo Dourado… e muitos outros. Vale a pena a visita!

… e tivemos sorte em nossa visita, estava rolando a exposição do Hyuro, lindos trabalhos!

Comprei 5 obras, que em breve postarei aqui.

link: Hollywood in Cambodia

Os artistas Chu, Defi e Tec, estão no MASP em SP com a exposição “De Dentro e De Fora”, confira nossa agenda.

JR

Invader

Remed

Swoon

TEC + CHU + DEFI

Mais informações, confira nossa agenda!

Via: Flickr DeDentroeDeFora

([RE]DES)CONSTRUÇÕES

Clarice Sanvicente .  Daniel de Souza

Clarice Sanvicente e Daniel de Souza apresentam na mostra ([re]des)construções novos trabalhos onde o desenho e a pintura dialogam entre si em imagens figurativas que privilegiam o preto e branco. Aluz, sombra e traço são utilizados como técnicas para revelar ora demaneira sutil ou escancarada os temas de cada um criando contrastes também entre os trabalhos. Os dois sofrem grande influência dafotografia, tanto em seus enquadramentos, quanto congelamentos.

03/08 – 31/08

ABRA – Vila Mariana

Av. Domingos de Morais, 2267  São Paulo SP

De segunda a quinta das 8h30 às 21h30

Sexta das 8h30 às 19h30 e Sábado das 8h30 às 14h30